Réalisatrice Christy Hall

Le Film « Daddio », réalisé par Christy Hall, avec Dakota Johnson et Sean Penn. Présenté au Festival international du film américain de Deauville.

Tristan Baille : Est ce que l’objectif de ce film n’est pas de prouver que la vie, avec ces moments inattendus, est un sacré réalisateur ?

Christy Hall : La vie elle-même parait presque « cosmique » de plusieurs manières. À coup sûr. Oui. Je le pense quand nous sommes disons…ouverts. Et que nous posons nos téléphones. Il y a alors une magie autour de nous. Il y a une poésie autour de nous. Il y a ces signes qu’il se passera peut être quelque chose. Des histoires en devenir qui se cachent dans le quotidien de milliers de gens. Oui…Il y a… Des possibilités d’histoires. Des interactions. Et des gens. En fait…Nous vivons dans un monde vraiment magnifique. Je veux faire des films pour libérer la beauté réfugiée dans la réalité, car nous sommes trop nombreux à passer la plupart de notre temps avec nos téléphones. Repliés sur nous mêmes. Cela me rend triste. Nous perdons beaucoup.

Tristan Baille : Le chauffeur de taxi l’aide et elle l’aide. Pensez-vous qu’il soit possible de rencontrer quelqu’un comme ça ? Et que quelques minutes deviennent la naissance d’une amitié éternelle ?

Christy Hall : Oui. Ce film est un film multigénérationnel. J’aime l’idée que les gens puissent vous surprendre. Ce sont deux personnes auxquelles on ne pouvait pas s’attendre. Cela pourrait former une amitié, oui, parce que… quand nous créons des espaces de non-jugement et que nous sommes curieux les uns des autres, tout devient possible. Si vous parlez à quelqu’un assez longtemps, cela reflétera votre propre humanité. C’est un pouvoir humain. Ce film célèbre vraiment la connexion entre les êtres de cette manière, même avec des gens qui ne voient peut-être pas le monde exactement de la même manière que nous. Donc… ils sont tous les deux le médicament dont l’autre a besoin, à partir du moment où ils se livrent, sans barrières. Sincèrement.

Tristan Baille : Techniquement… c’était difficile de travailler dans un petit endroit ?

Christy Hall : Ce fut très compliqué. Surtout dans le taxi. Pour parler aux acteurs, je devais ramper. Un parcours du combattant ! Au début, je me suis dit que la caméra allait juste les suivre. Et voir ce que ça donnerait. Mais c’est un petit film indépendant tourné en seulement 16 jours. On devait tourner la nuit. Donc avec le trafic ou le temps, bien des paramètres devenaient des contraintes. Sans oublier qu’il fallait que les dialogues soient vivants dans un espace restreint. Donc j’ai décidé de faire en sorte que toutes les scènes à l’intérieur du taxi soient faites en studio. Complément capturées par la caméra. Par contre, toutes les séquences de l’aéroport et de l’arrivée sont extérieures. Nous avions par conséquent deux moitiés de taxis. Une caméra sur lui et une caméra sur elle. Et un taxi avec une caméra au milieu. Pour qu’ils puissent se parler normalement. Par exemple, cela me facilitait la scène où elle voit un accident en regardant par la fenêtre. On peut sentir tout un environnement, capturer littéralement des informations avec la caméra. Sans oublier que Sean était sensé conduire et qu’il devait suivre la route du regard. Cela a demandé beaucoup de travail aux acteurs. Mais ils pouvaient ainsi vraiment converser et je faisais le nécessaire pour donner cette sensation de réalité. Je suis très fière de ce qu’ils ont transmis à l’écran. Séparés de la foule mais en créant cette atmosphère New Yorkaise.

Tristan Baille : Comment gérer de telles répétions pour un film qui ne représente qu’un seul dialogue finalement…très théâtral ?

Christy Hall : Pour commencer, ce n’est pas une improvisation. Ces deux formidables acteurs donnent le sentiment qu’ils se rencontrent pour la première fois. Je crois beaucoup aux détails pendant les répétitions. Et croyez moi, ils ont dit les mots tels qu’ils étaient écrits. C’est mon premier film et quand vous êtes sur un tournage de ce genre, vous pouvez explorer, vous amuser, tester, et je ne voulais pas qu’un seul choix pour ces échanges, donc nous avons parlé pendant des heures. Bien des lectures. Des recherches. Des opinions. Le scénario sur la table. Réfléchissant aux intentions de chaque moment. Aux émotions cachées ou avouées. Au contexte. Aux silences. Parfois un seul mot ou un regard nécessitait une heure de réflexion et de commentaires. Je me souviens…Pendant une répétition, nous étions chez Sean, et il s’est placé devant un miroir en la regardant dans son dos. Un peu dans les conditions du film et…c’était magique. J’ai dit « On se voit à New York ».

Tristan Baille : Les liens entre les gens à New York sont ils aussi sincères dans la réalité ? Est ce vraiment possible ?

Christy Hall : Le New York dont je suis tombée amoureuse est ainsi. Au milieu des quelques 300 nationalités différentes qui y vivent. Vous ne connaissez pas tout le monde mais vous verrez des gens qui s’embrassent, un enfant qui sent une rose, des éclats d’humanité. Partout. Authentiques. Et c’est pour cela que ce film est, j’espère, un reflet, une métaphore certes romantique de cette honnêteté dans ces communautés. Les gens sont comme…reliés entre eux. Il y a tant de beauté dans cette ville qu’on peut l’absorber, même quand on se sent mal à l’aise ou seul.

Tristan Baille : Christy Hall, merci pour cette interview pour Crush Magazine.

Christy Hall : C’est pour moi un honneur d’être ici. Je sais que c’est un privilège. Merci.

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Dans certaines pièces, j’aime quand il y a une certaine réflexion. Par exemple, dans « Marinella », bientôt au théâtre de la Madeleine, c’est le rapport à l’argent qui m’intéresse. Alors évidemment j’essaie d’apporter ça de manière très drôle et, pour le coup, je me suis essayé à la comédie de boulevard.

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J’ai vu que vous avez fait du théâtre, du cinéma, des séries, des films, des réalisations. Vous avez travaillé avec Jean Louis Barrault. Patrice Leconte. Vous avez joué dans « le bal des actrices » de Maiwenn. L’île aux 30 cercueils. Les petits meurtres d’Agatha Christie. Je pense que vous aimez la variété.

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Bonjour et bienvenue dans cette seconde édition de « TU CONNAIS CETTE VOIX » pour Crush Magazine. Aujourd’hui, nous recevons une comédienne et une voix extrêmement familière : la voix française de Julia Roberts ! Mais aussi celle de Dory dans Le Monde de Nemo et de Melina Kanakaredes dans Les Experts : Manhattan. Côté publicité, c’est la voix de Lidl depuis de nombreuses années. Merci d’avoir accepté notre invitation, Céline Monsarrat ! À quel âge avez-vous commencé votre carrière de comédienne ?

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C’est l’une de ces rencontres qui marquent. Un regard à travers lequel on découvre la douceur d’un homme et la pureté d’une âme. Patrick Agnellet est un pâtissier et chocolatier renommé, dont la réputation s’étend bien au-delà des frontières de sa région natale, la Savoie. Connu pour son talent exceptionnel et sa créativité, Patrick s’est imposé comme une figure emblématique dans le monde de la pâtisserie et du chocolat. Son parcours, marqué par une passion inébranlable pour les saveurs et les textures, a été jalonné de nombreuses récompenses et reconnaissances professionnelles.

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En arrivant au Moulin de Léré, nous longeons un ruisseau et passons devant le moulin encore en activité. Fermez les yeux et imaginez le doux bruit de l’eau s’écoulant de la roue du moulin, le chant mélodieux des oiseaux et la découverte d’un jardin luxuriant de flore sauvage. Un poêle à bois extérieur diffuse une odeur rassurante de bois brûlé. Vous y êtes ?