Barbara Schulz a construit un parcours rare, fait de fidélité au théâtre, de justesse dans le jeu et d’audace dans ses choix artistiques. Deux fois couronnée aux Molières, elle s’est imposée comme l’une des comédiennes les plus sensibles de sa génération, capable de passer avec une élégance singulière de la comédie à l’émotion la plus profonde. Chaque rôle qu’elle touche porte l’empreinte de son intensité et de sa sincérité.
Entrer à la Comédie Française, c’est franchir un seuil où l’histoire du théâtre français semble veiller dans chaque couloir, dans chaque dorure, dans chaque souffle. Cet après midi là, alors que la lumière descend doucement sur les arcades du Palais Royal, je traverse les salons feutrés de l’institution avec la sensation très nette d’être observé : le buste de Molière, planté dans son éternelle vigilance, paraît me surveiller du coin de l’œil, comme pour s’assurer que je ne me laisse pas aller à la rêverie. C’est dans cette atmosphère à la fois solennelle et étrangement familière que je m’apprête à rencontrer Léa Lopez, qui brille actuellement dans L’École de danse de Goldoni, portée par une énergie sincère et une présence déjà affirmée.
J’ai toujours eu un naturel pour l’organisation, la gestion humaine et la création d’opportunités. Après des années à collaborer avec des compagnies comme le Lido, j’ai compris à quel point la scène et la mode partagent une même exigence : celle de transformer une énergie en image. What Else Agency, un nom comme une évidence, soigneusement choisi ! L’agence est née en 2015 de ce constat, celui d’un besoin d’accompagnement plus humain, plus intuitif. J’avais envie d’une agence qui ne soit pas seulement un carnet de visages, mais un lieu où chaque talent puisse se sentir écouté, sécurisé et valorisé.
Il arrive à l’hôtel Costes avec la même énergie qu’un entrepreneur en première ligne. Costume anthracite, regard franc, poignée de main ferme, Arnaud Bruillon parle vite, avec précision, sans phrases inutiles. Sous son impulsion, Finsbury est passée du statut d’adresse confidentielle pour initiés à celui d’acteur incontournable du soulier masculin. Plus de 80 boutiques, huit pays, plus de 45 millions d’euros de chiffre d’affaires et une ambition claire : continuer à grandir sans jamais perdre l’âme artisanale qui a fait la réputation de la maison.
À 24 ans, Naomi Mandica bouscule les codes du swimwear avec Zehnia, une marque engagée, élégante et profondément innovante. Son idée ? Un maillot de bain qui pense au confort féminin, même pendant les règles, grâce à une protection menstruelle amovible. Mais Zehnia, c’est bien plus qu’un produit : c’est une philosophie, une réponse sensible aux douleurs invisibles, et une ode au corps des femmes. Rencontre avec une entrepreneuse visionnaire, qui permet aux femmes de profiter des bienfaits de l’eau, même pendant leur cycle, grâce à un maillot pensé pour libérer le corps de ses contraintes, toujours avec élégance.
Le bien-être de nos invités est en effet le point central de l’expérience que nous nous engageons à offrir à chaque hôte de l’Hôtel de Crillon, A Rosewood hotel. Il ne s’agit pas simplement de proposer des soins d’exception, mais d’insuffler cette dimension à chaque moment du séjour, avec une attention portée aux détails. C’est dans cette optique que l’ensemble des équipes de l’établissement œuvre en parfaite synergie, chaque collaborateur s’attache à offrir une expérience apaisante et sur-mesure. Cette alchimie collective nous permet d’anticiper les moindres attentes, offrant à nos hôtes une véritable parenthèse de sérénité où ils se sentent choyés.
Bonjour ! Je trouve que l’existence est passionnante justement grâce à toutes les expériences qu’on peut faire, certaines agréables, d’autres beaucoup moins, forcément. On est sur terre pour apprendre, c’est ce qu’on appelle « L’expérience de la vie ». Dans ce spectacle, je parle beaucoup de la société actuelle. Il y a des personnages qui ont chacun un point de vue différent sur la vie selon leur expérience, justement. Il y en une femme qui lit tous les livres de développement personnel et qui expérimente toutes les méthodes. Une bouchère qui a une fille woke et un mari pas déconstruit, une coach en développement de couple qui donne des conseils au public. Je parle également des réseaux sociaux, des relation amoureuses, des caisses automatiques du supermarché, de la déshumanisation de la société...
C’est de pouvoir être plein de personnages différents. Sans impacter ta vie. Être plurielle. Comprendre des personnages. Leurs failles. Tendresse. Humanité.
C’est la façon dont on divorce. C’est vrai qu’il y a un côté un peu ironique, drôle, satirique, avec une référence à un film nommé « divorce à l’italienne », avec Marcello Mastroianni. Et comme le divorce était interdit en Italie dans les années 50, et qu’il est marié avec une femme épouvantable, il n’a plus qu’une solution, la tuer. Et en même temps « à la française » évoque un jardin à la française, quelque chose de très cadré, normé.
Bonjour à tous les deux. Pauline Courtin, Christophe Barbier, la musique est encore omniprésente dans cette pièce. Mais pourquoi le choix de ce compositeur ?
