Tristan Baille : Qu’est ce qui t’a amené à cette pièce ? Robin Ormond : J’ai découvert ce texte par hasard, dans une librairie à Londres, à un moment où je voulais lire beaucoup de théâtre contemporain pour comprendre comment on parle d’aujourd’hui avec une langue...

Le spectacle avance avec une pudeur rare, dans cet endroit fragile où la parole cherche moins à raconter qu’à survivre à ce qu’elle raconte. Il y a, dès les premiers instants, quelque chose de retenu, de presque tremblé, qui donne à cette proposition sa vibration particulière. Rien n’est forcé. Rien n’est appuyé. Tout semble naître d’une nécessité intime.

« Made in France », au Théâtre de la Renaissance, c’est d’abord une énergie. Quelque chose de tendu, de vivant, de collectif, qui circule du début à la fin et qui donne au spectacle sa vibration très particulière.

Au Théâtre Lepic, « Fin, fin et fin » choisit de ne jamais s’installer dans le confort. La pièce avance sur une ligne instable, entre menace et débordement comique, et c’est précisément de cette instabilité qu’elle tire sa force. Plutôt que d’écraser le public sous la gravité de son sujet, elle préfère l’emporter dans un mouvement rapide, heurté, volontiers déraisonnable. Ce refus de la lourdeur donne au spectacle une nervosité très particulière : quelque chose de vif, d’imprévisible, presque de joueur, même lorsque l’arrière plan a de quoi inquiéter.

Beaucoup de mes spectacles pour enfants, à la base, je les ai faits pour mes propres enfants. Je suis papa de quatre enfants et ils ont grandi avec mes spectacles. Par exemple, mes premiers spectacles sur le Père Noël, les chevaliers, tout ça, c’était pour mes grands garçons. Plus tard, j’ai fait « Space Wars » parce qu’ils étaient fans de Star Wars… et moi aussi. « Chevaliers », c’est venu parce que je leur lisais des livres de chevalerie le soir, dans leur lit superposé en forme de château fort. À un moment, je me suis dit : mais il n’y a pas de spectacle de chevalerie pour enfants. Alors je l’ai fait.