Presentada en competición en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2026, Cinco años, cuatro meses, dirigida por Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García, se adentra en una herida todavía abierta de la historia colombiana: la de las desapariciones relacionadas con el conflicto armado. La película sigue a Martha, una madre que continúa buscando a su hijo y cuya espera, después de años de trámites sin respuesta, acaba adquiriendo una dimensión tan íntima como espiritual. Sin convertir este dolor en una demostración política, los dos cineastas se interesan por lo que la ausencia provoca en las familias, en el tiempo, en la memoria y en quienes siguen buscando.

Tristan Baille : La película habla evidentemente de la desaparición y del duelo, pero también muestra todo lo que esa ausencia provoca dentro de una familia: las dificultades, los sacrificios, la espera…Era importante para vosotros mostrar esta dimensión tan íntima, más allá del contexto político ?

Juan Miguel Gelacio : Sí, porque precisamente queríamos partir de lo íntimo. Cuando se habla del conflicto en Colombia, a menudo se habla de cifras, de acontecimientos políticos o históricos, pero detrás de esas cifras hay familias y personas cuyas vidas se han detenido. Existe una espera permanente, la imposibilidad de hacer el duelo porque no se sabe qué ha ocurrido. Y, dentro de esa espera, el tiempo deja de funcionar de la misma manera. Cinco años y cuatro meses pueden parecer una duración muy precisa, casi fría, pero para alguien que espera una respuesta, cada día cuenta. El tiempo se convierte en algo físico.

Esteban Hoyos García : Y esa espera implica muchísimos sacrificios. Toda la vida de estas familias acaba organizándose alrededor de la búsqueda. No se trata simplemente de perder a una persona : la desaparición afecta a las relaciones familiares, al trabajo, a la vida cotidiana y a la manera de imaginar el futuro. El mundo sigue avanzando mientras que, para la persona que busca, algo permanece suspendido. Esa es la sensación que queríamos transmitir a través de la película.

Tristan Baille : La película también habla mucho de la memoria. En Colombia, esa memoria está necesariamente vinculada a la historia política del país y a las violencias sufridas por la población civil. Qué lugar queríais dar a esta dimensión política ?

Juan Miguel Gelacio : Está necesariamente presente, porque la historia que contamos no surge de la nada. Se inscribe en una historia muy concreta de violencia y desapariciones en Colombia. Pero no queríamos hacer una película que explicara la política de manera didáctica. Queríamos mostrar sus consecuencias sobre los cuerpos, sobre las familias, sobre las madres y sobre quienes siguen buscando.

Esteban Hoyos García : Para nosotros, el cine también puede contribuir a la memoria. Puede recordar que detrás de una guerra, detrás de las decisiones políticas y de los discursos, muy a menudo se encuentra una población civil que sufre las consecuencias. Y es importante seguir contando estas historias para que no desaparezcan también ellas.

Tristan Baille : Mezcláis una realidad extremadamente dura con algo mucho más misterioso, casi espiritual, especialmente con la idea de que sería posible pedirle un favor a una persona muerta. Por qué era importante introducir esta dimensión ?

Esteban Hoyos García : También surge de lo que descubrimos durante nuestra investigación. Cuando las respuestas racionales o institucionales dejan de llegar, pueden aparecer otras formas de creencia. Escuchamos relatos de mujeres que soñaban con sus hijos desaparecidos, que buscaban señales u otras maneras de mantener un vínculo con ellos.

Juan Miguel Gelacio : No queríamos oponer de manera tajante lo real y lo sobrenatural. En la película, ambas dimensiones pueden coexistir. Para alguien que lleva años buscando, lo más importante es obtener una respuesta, independientemente de la forma en que llegue.

Tristan Baille : En un tema tan sensible, qué os permitió ver, o cuestionar, el hecho de dirigir la película juntos que quizá no habríais percibido por separado ?

Juan Miguel Gelacio : Trabajar juntos nos obliga constantemente a dialogar. Cada decisión debe ser pensada y confrontada con la mirada del otro. En un tema como este, era especialmente importante porque teníamos una responsabilidad hacia las mujeres que nos habían confiado sus historias.

Esteban Hoyos García : También permite cuestionar las propias certezas. Hablamos mucho sobre la manera de filmar, sobre lo que podíamos mostrar o no, y sobre todo acerca de cómo evitar convertir el sufrimiento en un espectáculo. Dirigir juntos nos ayudó a mantener esa vigilancia durante todo el proceso.

Muchas gracias a Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García por este encuentro y por esta conversación sobre Cinco años, cuatro meses, en competición en el Festival de San Sebastián.

Gracias también a Patra Spanou por organizar esta entrevista y al Hotel María Cristina por acogernos en el marco del festival.

Cast

Jenny Nava – Martha Baquero / Carmiña Martínez – Sandra /

Carolina Vivas – Martha’s mother / Rosalba García – Abigail / María

Doris Tejada – Herself / Jacqueline Castillo – Liliana / Rocío Castillo – Gloria

Français

Présenté en compétition dans la section Horizontes Latinos du Festival de San Sebastián 2026, Cinco años, cuatro meses, réalisé par Juan Miguel Gelacio et Esteban Hoyos García, explore une blessure encore ouverte de l’histoire colombienne : celle des disparitions liées au conflit armé. Le film suit Martha, une mère qui poursuit inlassablement la recherche de son fils et dont l’attente, après des années de démarches restées sans réponse, finit par prendre une dimension aussi intime que spirituelle. Sans faire de cette douleur une démonstration politique, les deux cinéastes s’intéressent à ce que l’absence provoque au sein des familles, dans le rapport au temps, à la mémoire et chez ceux qui continuent de chercher.

Tristan Baille : Le film parle évidemment de la disparition et du deuil, mais il montre également tout ce que cette absence provoque au sein d’une famille : les difficultés, les sacrifices, l’attente… Était-il important pour vous de montrer cette dimension si intime, au-delà du contexte politique ?

Juan Miguel Gelacio : Oui, parce que nous voulions précisément partir de l’intime. Lorsque l’on parle du conflit en Colombie, on évoque souvent des chiffres, des événements politiques ou historiques, mais derrière ces chiffres se trouvent des familles et des personnes dont la vie s’est arrêtée. Il existe une attente permanente, une impossibilité de faire son deuil parce que l’on ignore ce qui s’est passé. Et, dans cette attente, le temps cesse de fonctionner de la même manière. Cinq ans et quatre mois peuvent sembler être une durée très précise, presque froide, mais pour quelqu’un qui attend une réponse, chaque jour compte. Le temps devient quelque chose de physique.

Esteban Hoyos García : Et cette attente implique énormément de sacrifices. Toute la vie de ces familles finit par s’organiser autour de la recherche. Il ne s’agit pas simplement de perdre une personne : la disparition affecte les relations familiales, le travail, le quotidien et la manière d’envisager l’avenir. Le monde continue d’avancer tandis que, pour la personne qui cherche, quelque chose reste en suspens. C’est cette sensation que nous voulions transmettre à travers le film.

Tristan Baille : Le film parle également beaucoup de la mémoire. En Colombie, cette mémoire est nécessairement liée à l’histoire politique du pays et aux violences subies par la population civile. Quelle place souhaitiez-vous accorder à cette dimension politique ?

Juan Miguel Gelacio : Elle est nécessairement présente, car l’histoire que nous racontons ne surgit pas de nulle part. Elle s’inscrit dans une histoire très concrète de violences et de disparitions en Colombie. Mais nous ne voulions pas réaliser un film qui explique la politique de manière didactique. Nous souhaitions montrer ses conséquences sur les corps, sur les familles, sur les mères et sur ceux qui continuent de chercher.

Esteban Hoyos García : Pour nous, le cinéma peut également contribuer au travail de mémoire. Il peut rappeler que derrière une guerre, derrière les décisions politiques et les discours, se trouve bien souvent une population civile qui en subit les conséquences. Il est important de continuer à raconter ces histoires pour qu’elles ne disparaissent pas, elles aussi.

Tristan Baille : Vous mêlez une réalité extrêmement dure à quelque chose de beaucoup plus mystérieux, presque spirituel, notamment à travers l’idée qu’il serait possible de demander une faveur à une personne décédée. Pourquoi était-il important d’introduire cette dimension ?

Esteban Hoyos García : Cela découle également de ce que nous avons découvert au cours de nos recherches. Lorsque les réponses rationnelles ou institutionnelles ne viennent plus, d’autres formes de croyances peuvent émerger. Nous avons entendu des témoignages de femmes qui rêvaient de leurs enfants disparus, qui cherchaient des signes ou d’autres façons de maintenir un lien avec eux.

Juan Miguel Gelacio : Nous ne voulions pas opposer de manière catégorique le réel et le surnaturel. Dans le film, ces deux dimensions peuvent coexister. Pour quelqu’un qui cherche depuis des années, le plus important est d’obtenir une réponse, quelle que soit la manière dont elle lui parvient.

Tristan Baille : Sur un sujet aussi sensible, qu’est-ce que le fait de réaliser ce film ensemble vous a permis de voir ou de remettre en question, que vous n’auriez peut-être pas perçu séparément ?

Juan Miguel Gelacio : Travailler ensemble nous oblige constamment à dialoguer. Chaque décision doit être réfléchie et confrontée au regard de l’autre. Sur un sujet comme celui-ci, c’était particulièrement important, car nous avions une responsabilité envers les femmes qui nous avaient confié leurs histoires.

Esteban Hoyos García : Cela permet également de remettre en question ses propres certitudes. Nous avons beaucoup échangé sur la manière de filmer, sur ce que nous pouvions montrer ou non, et surtout sur la façon d’éviter de transformer la souffrance en spectacle. Réaliser ce film ensemble nous a aidés à maintenir cette vigilance tout au long du processus.

Un grand merci à Juan Miguel Gelacio et Esteban Hoyos García pour cette rencontre et cet échange autour de Cinco años, cuatro meses, présenté en compétition au Festival de San Sebastián.

Merci également à Patra Spanou pour l’organisation de cette interview, ainsi qu’à l’Hôtel María Cristina pour son accueil dans le cadre du festival.