Interview Anne Roumanoff

Tristan Baille : Bonjour ! Votre spectacle s’intitule « l’expérience de la vie ». Que voulez vous dire exactement ? 

Anne Roumanoff : Bonjour ! Je trouve que l’existence est passionnante justement grâce à toutes les expériences qu’on peut faire, certaines agréables, d’autres beaucoup moins, forcément. On est sur terre pour apprendre, c’est ce qu’on appelle « L’expérience de la vie ».  Dans ce spectacle, je parle beaucoup de la société actuelle. Il y a des personnages qui ont chacun un point de vue différent sur la vie selon leur expérience, justement. Il y en une femme qui lit tous les livres de développement personnel et qui expérimente toutes les méthodes. Une bouchère qui a une fille woke et un mari pas déconstruit, une coach en développement de couple qui donne des conseils au public. Je parle également des réseaux sociaux, des relation amoureuses, des caisses automatiques du supermarché, de la déshumanisation de la société…

Tristan Baille : Vous parlez souvent de couple. De divorce. De solitude. D’addiction au téléphone. Toujours des thèmes graves abordés avec légèreté. Comment faites vous concrètement pour transformer ces vraies galères en rire ?

Anne Roumanoff : Je pars toujours de quelque chose qui m’énerve. On ne fait pas rire avec le bonheur. Ils vécurent heureux et ils eurent des enfants…ça ne fait rire personne. C’est la première chose. Après, quand je creuse un thème, sur des choses qui m’énervent par exemple, j’essaie d’être dans le constat, pas dans le jugement. Le but, c’est de me mettre à la place des gens, d’essayer de les comprendre de l’intérieur.  

Ce qui est dur, ce n’est pas de trouver un thème, mais un angle. Parfois il y a des thèmes que j’aimerais aborder mais si je ne trouve pas l’angle qui va rendre ça drôle, je laisse tomber. 

Je teste beaucoup mes spectacles dans des petites salles. Malgré l’expérience, quand je fais un nouveau sketch, je ne sais toujours pas où vont être les rires. C’est toujours en  présentant un texte devant le public la première fois qu’on découvre si ça marche ou pas. Ensuite, je retravaille beaucoup mes textes. J’enregistre le spectacle, je réécoute à froid, je coupe, je taille, je teste, c’est très précis comme travail. Ça fait deux ans que je joue ce spectacle et je suis toujours en train de peaufiner les choses. Il y a trois mois, j’ai changé l’ordre des sketchs. Voilà. Je change aussi des détails dans le texte. J’inverse. Je teste, j’invente. C’est aussi ça, le « spectacle vivant », chaque spectacle est différent. 

Tristan Baille : Oui. J’étais à côté de personnes qui ont vu le spectacle dans deux salles différentes, et qui affirmaient que « c’était différent ».

Anne Roumanoff : J’ai des amis qui ont vu le spectacle à un an d’intervalle et qui m’ont carrément dit « ce n’est pas le même spectacle ! ». C’est vrai que je change beaucoup de trucs ! Dans le jeu, dans la manière d’interpréter. C’est ça qui me passionne dans ce métier. C’est comme un peintre qui va essayer en permanence d’améliorer un tableau et c’est ce qui fait que j’ai toujours du plaisir à être sur scène. Je polis. Je cherche. Je me cale sur les réactions du public. S’il y a un passage qui fait moins rire, je ne le garde pas.

Tristan Baille : J’ai trouvé ce spectacle plus personnel. Plus intime. C’est volontaire ?

Anne Roumanoff :  Sûrement, le public est sensible à la sincérité du propos. J’alterne les sketchs et le stand up. J’adore m’adresser directement au public même quand j’incarne un personnage. Dans le stand up, je fais apparaitre plusieurs personnages même quelques secondes. Le sketch qui m’éclate le plus en ce moment, c’est celui de la bouchère parce que par ce biais, j’arrive à traiter plein de problématiques. Je parle des sans gluten, sans laitage, sans gras, sans sucre. Maintenant tout le monde est allergique à quelque chose. 

Tristan Baille : C’est un spectacle assez critique. Les applis de rencontres. Les textos. Vous devez beaucoup observer les gens.



Anne Roumanoff : Depuis que je suis petite. À huit ans, au restaurant, j’écoutais déjà les conversations de la table d’à côté. Je posais beaucoup de questions et des inconnus me déballaient leur existence avec de nombreux détails. J’ai toujours été curieuse des gens et de la nature humaine. Ça me sert aussi pour mon métier bien sûr. L’époque m’intéresse. Les gens m’intéressent. Les changements de comportement. Le langage. La manière d’être. Tout me passionne.

Tristan Baille : Testez vous des sketchs sur des proches ?

Anne Roumanoff : Non, j’évite. J’ai un metteur en scène, Gil Galliot, on travaille beaucoup ensemble en amont mais je n’aime pas tester sur mes proches parce qu’ils sont soient trop complaisants, soient trop critiques. Je change des choses au fur et à mesure. L’écriture, la mise au point, c’est un travail progressif tout en nuances.

Tristan Baille : Ce qui est fascinant, c’est que le public est varié et toujours aussi nombreux. Des jeunes. Des moins jeunes. Toutes les classes sociales…

Anne Roumanoff : J’ai de plus en plus de femmes et de gays. Et des personnes âgées ! Et tant d’autres ! Je suis si contente quand des jeunes de 15-16 ans me disent qu’ils adorent aussi. Ça me fait plaisir. Mon premier spectacle était aux Blancs Manteaux. J’avais tellement peur que les gens s’en aillent que je n’avais pas touché une virgule. J’étais tétanisée. Maintenant, j’essaie ceci ou cela, ou je change la fin. Il y a une évolution et, j’espère, une amélioration !

Tristan Baille : Je vais revoir le spectacle aux Mathurins bientôt ! La scène, c’est votre moteur.

Anne Roumanoff : J’ai plus de plaisir qu’avant. J’ai moins peur. Comme un boulanger qui maitrise mieux sa baguette. Mais aller sur scène reste un enjeu. On n’y va jamais les mains dans les poches. C’est important. Quand je suis sur scène, il y a des choses qui me dépassent. Je peux, comme beaucoup de comédiens, avoir des soucis, être au bout de ma vie, être en colère contre un tel ou un tel, et une fois devant le public, dès que j’ai cette chance incroyable d’entendre les gens rire, je me sens aussitôt bien, comme à ma place. Il y a donc un truc qui se passe et qui m’échappe et c’est tant mieux.

Tristan Roumanoff : Le public est un bon professeur.

Anne Roumanoff : Un écho. Un allié. Quand on est seul sur scène, on est en lien avec le public, c’est notre partenaire. Une connexion se fait. Nous, les humouristes, si on n’est pas en forme, la réponse est une sanction immédiate, il y a moins de rires. 

Tristan Baille : Merci pour ce spectacle qui, justement, fait tant rire. A quoi sert le rire ?

Anne Roumanoff : Le rire aide à supporter la vie.

L’EXPÉRIENCE DE LA VIE

Le Parisien
Une plume alerte et un lâcher prise réjouissant.

Femme actuelle

Elle a le rythme, l’abattage, les trouvailles d’écriture. Tout semble couler de source, ce qui prouve bien sa maitrise.

Marie France

L’humoriste ne mâche pas ses mots, Anne Roumanoff n’épargne personne dans son nouveau spectacle.

France Inter
Après plus de 35 ans de carrière, Anne Roumanoff se classe toujours parmi les personnalités préférées des Français. Toujours à l’affût de l’actualité, elle trouve toujours dans la société une matière vive pour écrire de nouveaux spectacles.

Télé 7 jours

De retour sur scène, avec l’Expérience de la vie, l’humoriste se régale à pointer du doigt les excès de notre société.

20 minutes IDF

L’une des plus grandes humoristes et comédiennes françaises depuis 35 ans.

Nice Matin

L’humoriste prend toujours autant de plaisir à disséquer les maux de notre société sur scène.

Toute la culture

C’est le parcours de vie d’une femme expérimentée mais toujours surprise et amusée par les transformations de la société. Peu importe le personnage, le public se marre à tout bout de champ

Sortir à Paris

Avec une justesse remarquable, elle capte les nuances de nos vies contemporaines, tout en préservant un ton léger et jubilatoire.

La Provence

Anne Roumanoff explore non pas sans humour et sensibilité les phénomènes qui nous entourent.

Clique

“Anne Roumanoff fait partie de nos vies, elle rassemble toutes les générations”

AFP

“un regard affûté sur les transformations  de notre société”

Quotidien

“Un humour qui ne veut pas juger, un humour qui veut réunir”

Prima

“Coup de coeur,la reine de l’humour”

Le Figaro

“Caméléon, généreuse et fine”

Le Monde

Humain, joyeux et dédramatisant

Substance, la nouvelle partition franco-italienne de Flavio Lucarini et Aurora Storari à Paris

Substance, la nouvelle partition franco-italienne de Flavio Lucarini et Aurora Storari à Paris

Dans le 16ᵉ arrondissement, le restaurant étoilé Substance entame un nouveau chapitre sous la direction de Flavio Lucarini et d’Aurora Storari. Un duo italien complice qui insuffle à cette table parisienne une cuisine contemporaine, expressive et très personnelle, où la précision française s’associe à la générosité des saveurs transalpines.

SodaStream Ultimate Multi-Drink™ : quand la maison se transforme en bar à boissons

SodaStream Ultimate Multi-Drink™ : quand la maison se transforme en bar à boissons

Et si l’on pouvait retrouver ses boissons préférées à la maison, tout en laissant libre cours à sa créativité ? Avec sa nouvelle Ultimate Multi-Drink™, SodaStream dépasse l’univers de l’eau pétillante et imagine une autre façon de se rafraîchir. Entre design contemporain, personnalisation et convivialité, cette nouveauté entend trouver naturellement sa place dans nos cuisines.

Spiritueux : cinq flacons de caractère à glisser sous le sapin

Spiritueux : cinq flacons de caractère à glisser sous le sapin

À l’approche des fêtes, les maisons de spiritueux dévoilent des créations qui accordent autant d’importance au contenu qu’à l’écrin. Rhums venus d’horizons lointains, liqueur d’orange revisitée et gin écossais aux accents botaniques : cinq références à découvrir pour Noël, entre traditions, audace et savoir-faire.

Vila Santa Teresa, une maison de famille au-dessus de Rio

Vila Santa Teresa, une maison de famille au-dessus de Rio

À quelques kilomètres des plages de Rio de Janeiro, Santa Teresa raconte une autre histoire de la ville. Sur les hauteurs de ce quartier d’artistes, une ancienne propriété familiale abrite aujourd’hui un hôtel de seulement sept suites. La Vila Santa Teresa a conservé le charme des grandes demeures brésiliennes, avec ses jardins, ses meubles anciens et une vue dont on ne se lasse pas sur la baie de Guanabara.

Txai Resort Itacaré, une parenthèse tropicale sur la côte de Bahia

Txai Resort Itacaré, une parenthèse tropicale sur la côte de Bahia

Au sud de Salvador, la région d’Itacaré dévoile un Brésil de plages sauvages, de cocotiers et de forêt tropicale. C’est dans ce paysage, sur une ancienne plantation de 92 hectares, que le Txai Resort accueille ses voyageurs. Avec seulement 38 hébergements répartis entre la plage et les collines, l’adresse propose une expérience très différente des grands hôtels balnéaires.

JANEIRO Hotel, l’adresse de Leblon qui vit au rythme de l’océan

JANEIRO Hotel, l’adresse de Leblon qui vit au rythme de l’océan

À Rio de Janeiro, difficile de résister à l’appel de la plage. Installé face à l’Atlantique, dans le quartier de Leblon, le JANEIRO Hotel a fait de cette proximité avec la mer sa véritable signature. Un hôtel contemporain imaginé par le créateur brésilien Oskar Metsavaht, où le design se fait discret pour laisser toute la place à Rio.

Fasano Salvador, l’ancienne rédaction d’un journal devenue hôtel cinq étoiles

Fasano Salvador, l’ancienne rédaction d’un journal devenue hôtel cinq étoiles

Au cœur de Salvador de Bahia, le Fasano occupe un bâtiment Art déco des années 1930 qui abritait autrefois le journal A Tarde. L’architecte brésilien Isay Weinfeld y a imaginé un hôtel de 70 chambres, en conservant plusieurs éléments d’origine. Une adresse qui donne autant envie de s’intéresser à son architecture qu’à la ville qui l’entoure.

Oteque, à Rio de Janeiro, la gastronomie selon Alberto Landgraf

Oteque, à Rio de Janeiro, la gastronomie selon Alberto Landgraf

Dans le quartier de Botafogo, le chef Alberto Landgraf cultive une cuisine singulière, où les produits brésiliens sont d’une précision presque scientifique. Une adresse qui a su imposer sa personnalité sur la scène gastronomique internationale, et dont l’univers se raconte désormais aussi dans un beau livre publié chez Phaidon.

Origem, à Salvador de Bahia, la cuisine comme mémoire d’un territoire

Origem, à Salvador de Bahia, la cuisine comme mémoire d’un territoire

À Salvador, le restaurant Origem s’est imposé comme l’une des tables les plus singulières du Brésil. Derrière cette adresse gastronomique, un couple de chefs, Fabrício Lemos et Lisiane Arouca, qui parcourt depuis dix ans les différentes régions de Bahia pour en retrouver les ingrédients, les recettes et les histoires. Une cuisine inventive et profondément brésilienne.

Barracuda, l’art de vivre bahianais face à l’Atlantique

Barracuda, l’art de vivre bahianais face à l’Atlantique

À Itacaré, sur la côte sud de Bahia, Barracuda a trouvé un équilibre assez rare, entre hôtellerie de luxe, architecture contemporaine et traditions locales. Un hôtel de 17 suites, des villas ouvertes sur l’océan, une cuisine inspirée des pêcheurs de la région et une certaine idée du voyage, où le plaisir de séjourner va de pair avec celui de découvrir.

Le poisson du jour vient des pêcheurs d’Itacaré. Il sera peut-être grillé sur la braise, accompagné de quelques produits du marché, avant d’être servi face à l’Atlantique. À Barracuda, la cuisine donne immédiatement le ton, elle raconte Bahia sans la réinventer à tout prix, avec ses saveurs franches, ses produits généreux et des recettes qui se transmettent d’une génération à l’autre.

Le décor mérite lui aussi qu’on s’y concentre. D’un côté, l’océan et ses vagues qui attirent les surfeurs depuis plusieurs décennies, de l’autre, la Mata Atlântica, cette forêt tropicale qui recouvre les collines jusqu’au bord des plages. C’est dans ce paysage spectaculaire, à quelques pas de la plage de Resende, que Barracuda Hotel & Villas a choisi de s’installer.