Swatch AI-DADA Lab Paris

Swatch met en lumière le dialogue entre horlogerie, création et innovation artistique avec AI-DADA, un outil qui prolonge de façon concrète le lien que la marque entretient avec l’art depuis plus de quarante ans. Bien au delà de l’objet horloger, la montre s’affirme ici comme un véritable support d’expression personnelle, conçu à partir d’un langage esthétique fidèle à l’histoire de Swatch.

Depuis ses collaborations avec des figures majeures comme Keith Haring ou Ian Davenport jusqu’à ses réinterprétations d’œuvres issues d’institutions telles que le MoMA de New York ou le Louvre à Paris, Swatch développe une approche audacieuse, accessible et résolument contemporaine de la création. Cette culture visuelle, construite au fil des décennies, nourrit aujourd’hui une nouvelle étape de son évolution.

Avec AI-DADA, la marque propose désormais au public une expérience créative inédite. Le principe repose sur un logiciel d’intelligence artistique conçu à partir de l’héritage visuel de Swatch : archives, designs de montres, collaborations artistiques, dessins, campagnes et projets menés au fil du temps forment la matière première de cet outil. L’objectif n’est pas de rompre avec l’identité de la maison, mais au contraire de s’appuyer sur elle pour ouvrir de nouvelles possibilités de personnalisation.

L’utilisateur peut ainsi imaginer la montre qu’il souhaite en formulant une intention créative, une idée ou un univers. À partir de cette demande, AI-DADA génère une proposition visuelle inspirée à la fois par l’imaginaire du client et par le patrimoine artistique de Swatch. En quelques instants, la montre prend forme comme la rencontre entre une envie personnelle et l’esprit de la marque.

L’expérience va plus loin qu’une simple génération d’image. Une fois la création obtenue, le client peut affiner sa montre en personnalisant plusieurs éléments, comme certains détails visuels, les index ou encore la couleur du mécanisme. Chaque pièce devient ainsi une création singulière, pensée comme l’expression d’une sensibilité individuelle, tout en restant ancrée dans l’univers graphique et créatif propre à Swatch.

À travers cet outil, Swatch affirme une vision de l’art libre, vivante et accessible. La montre ne reste pas cantonnée à une fonction utilitaire : elle devient un objet de création, porté au quotidien, capable de faire circuler l’art au delà des musées, des galeries et des collections privées. Fidèle à une philosophie défendue de longue date par la marque, AI-DADA rend la création plus ouverte, plus participative et plus proche du public.

Cette démarche s’inscrit aussi dans la continuité du travail mené autour du Swatch Art Peace Hotel à Shanghai, résidence artistique internationale qui accueille depuis des années des créateurs venus du monde entier. Cet écosystème nourrit l’imaginaire de la marque et renforce son dialogue constant avec les artistes, les formes émergentes et les nouvelles manières de penser la création contemporaine.

Portée notamment par Carlo Giordanetti, figure centrale de l’univers créatif de Swatch, cette vision défend l’idée d’un design en mouvement, en dialogue permanent avec l’art, la culture et l’innovation. Dans cette logique, la technologie n’est pas utilisée comme un simple effet de modernité : elle devient un véritable outil d’expression, au service d’une création personnelle qui respecte l’ADN de la maison.

Swatch propose ainsi une nouvelle manière de concevoir la personnalisation. Grâce à AI-DADA, le client peut créer une montre qui lui ressemble, tout en s’inscrivant dans une histoire visuelle forte, façonnée par des décennies de création. Entre mémoire de la marque, innovation technologique et liberté d’invention, la montre devient alors une passerelle entre patrimoine et imaginaire.

Substance, la nouvelle partition franco-italienne de Flavio Lucarini et Aurora Storari à Paris

Substance, la nouvelle partition franco-italienne de Flavio Lucarini et Aurora Storari à Paris

Dans le 16ᵉ arrondissement, le restaurant étoilé Substance entame un nouveau chapitre sous la direction de Flavio Lucarini et d’Aurora Storari. Un duo italien complice qui insuffle à cette table parisienne une cuisine contemporaine, expressive et très personnelle, où la précision française s’associe à la générosité des saveurs transalpines.

SodaStream Ultimate Multi-Drink™ : quand la maison se transforme en bar à boissons

SodaStream Ultimate Multi-Drink™ : quand la maison se transforme en bar à boissons

Et si l’on pouvait retrouver ses boissons préférées à la maison, tout en laissant libre cours à sa créativité ? Avec sa nouvelle Ultimate Multi-Drink™, SodaStream dépasse l’univers de l’eau pétillante et imagine une autre façon de se rafraîchir. Entre design contemporain, personnalisation et convivialité, cette nouveauté entend trouver naturellement sa place dans nos cuisines.

Spiritueux : cinq flacons de caractère à glisser sous le sapin

Spiritueux : cinq flacons de caractère à glisser sous le sapin

À l’approche des fêtes, les maisons de spiritueux dévoilent des créations qui accordent autant d’importance au contenu qu’à l’écrin. Rhums venus d’horizons lointains, liqueur d’orange revisitée et gin écossais aux accents botaniques : cinq références à découvrir pour Noël, entre traditions, audace et savoir-faire.

Vila Santa Teresa, une maison de famille au-dessus de Rio

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À quelques kilomètres des plages de Rio de Janeiro, Santa Teresa raconte une autre histoire de la ville. Sur les hauteurs de ce quartier d’artistes, une ancienne propriété familiale abrite aujourd’hui un hôtel de seulement sept suites. La Vila Santa Teresa a conservé le charme des grandes demeures brésiliennes, avec ses jardins, ses meubles anciens et une vue dont on ne se lasse pas sur la baie de Guanabara.

Txai Resort Itacaré, une parenthèse tropicale sur la côte de Bahia

Txai Resort Itacaré, une parenthèse tropicale sur la côte de Bahia

Au sud de Salvador, la région d’Itacaré dévoile un Brésil de plages sauvages, de cocotiers et de forêt tropicale. C’est dans ce paysage, sur une ancienne plantation de 92 hectares, que le Txai Resort accueille ses voyageurs. Avec seulement 38 hébergements répartis entre la plage et les collines, l’adresse propose une expérience très différente des grands hôtels balnéaires.

JANEIRO Hotel, l’adresse de Leblon qui vit au rythme de l’océan

JANEIRO Hotel, l’adresse de Leblon qui vit au rythme de l’océan

À Rio de Janeiro, difficile de résister à l’appel de la plage. Installé face à l’Atlantique, dans le quartier de Leblon, le JANEIRO Hotel a fait de cette proximité avec la mer sa véritable signature. Un hôtel contemporain imaginé par le créateur brésilien Oskar Metsavaht, où le design se fait discret pour laisser toute la place à Rio.

Fasano Salvador, l’ancienne rédaction d’un journal devenue hôtel cinq étoiles

Fasano Salvador, l’ancienne rédaction d’un journal devenue hôtel cinq étoiles

Au cœur de Salvador de Bahia, le Fasano occupe un bâtiment Art déco des années 1930 qui abritait autrefois le journal A Tarde. L’architecte brésilien Isay Weinfeld y a imaginé un hôtel de 70 chambres, en conservant plusieurs éléments d’origine. Une adresse qui donne autant envie de s’intéresser à son architecture qu’à la ville qui l’entoure.

Oteque, à Rio de Janeiro, la gastronomie selon Alberto Landgraf

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Dans le quartier de Botafogo, le chef Alberto Landgraf cultive une cuisine singulière, où les produits brésiliens sont d’une précision presque scientifique. Une adresse qui a su imposer sa personnalité sur la scène gastronomique internationale, et dont l’univers se raconte désormais aussi dans un beau livre publié chez Phaidon.

Origem, à Salvador de Bahia, la cuisine comme mémoire d’un territoire

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À Salvador, le restaurant Origem s’est imposé comme l’une des tables les plus singulières du Brésil. Derrière cette adresse gastronomique, un couple de chefs, Fabrício Lemos et Lisiane Arouca, qui parcourt depuis dix ans les différentes régions de Bahia pour en retrouver les ingrédients, les recettes et les histoires. Une cuisine inventive et profondément brésilienne.

Barracuda, l’art de vivre bahianais face à l’Atlantique

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À Itacaré, sur la côte sud de Bahia, Barracuda a trouvé un équilibre assez rare, entre hôtellerie de luxe, architecture contemporaine et traditions locales. Un hôtel de 17 suites, des villas ouvertes sur l’océan, une cuisine inspirée des pêcheurs de la région et une certaine idée du voyage, où le plaisir de séjourner va de pair avec celui de découvrir.

Le poisson du jour vient des pêcheurs d’Itacaré. Il sera peut-être grillé sur la braise, accompagné de quelques produits du marché, avant d’être servi face à l’Atlantique. À Barracuda, la cuisine donne immédiatement le ton, elle raconte Bahia sans la réinventer à tout prix, avec ses saveurs franches, ses produits généreux et des recettes qui se transmettent d’une génération à l’autre.

Le décor mérite lui aussi qu’on s’y concentre. D’un côté, l’océan et ses vagues qui attirent les surfeurs depuis plusieurs décennies, de l’autre, la Mata Atlântica, cette forêt tropicale qui recouvre les collines jusqu’au bord des plages. C’est dans ce paysage spectaculaire, à quelques pas de la plage de Resende, que Barracuda Hotel & Villas a choisi de s’installer.