La Comédie Musicale « Pocahontas »

À la Gaîté Rive Gauche, le spectacle consacré à l’histoire de Pocahontas transforme le théâtre en vaste territoire de voyage. Dès l’entrée dans la salle, on sent la volonté de faire oublier les murs pour ouvrir un espace d’imaginaire où se croisent forêts, rivières et horizons lointains. La mise en scène avance comme un récit conté au coin du feu : simple dans sa trame, mais riche en images et en mouvements, pensée pour que les enfants suivent l’aventure sans effort tandis que les adultes y retrouvent une part de rêve.

Le travail visuel occupe une place centrale. Les décors mêlent éléments réels et univers projetés, créant des profondeurs changeantes qui accompagnent chaque étape de l’histoire. Les accessoires surgissent comme des prolongements naturels des personnages, jamais décoratifs pour rien, toujours au service de l’action. Les costumes, colorés et très lisibles, dessinent immédiatement les caractères : la douceur de l’héroïne, la rudesse des colons, la sagesse des anciens. Tout cela compose une palette chaleureuse qui donne au plateau l’allure d’un livre d’images vivant.

La direction d’acteurs privilégie l’énergie collective. Les tableaux s’enchaînent sans temps mort, portés par des chorégraphies accessibles et joyeuses. La musique, nourrie de percussions et de sonorités évoquant la nature, installe une atmosphère de découverte. On sent la volonté de parler à plusieurs générations à la fois : humour pour les plus jeunes, émotions plus nuancées pour les plus grands, et un message de rencontre qui traverse l’ensemble.

Au cœur du spectacle, la voix de Cerise Calixte apporte une lumière particulière. Son timbre clair et expressif donne à Pocahontas une présence à la fois forte et délicate. Elle passe de la douceur à l’élan avec une grande aisance, et ses chansons deviennent des moments suspendus où la salle retient son souffle. Autour d’elle, la troupe répond avec générosité, créant un véritable esprit d’ensemble.

L’accueil du public au théâtre témoigne de cette réussite. Les rires des enfants, les applaudissements spontanés, les regards émerveillés à la sortie montrent que le pari de l’émerveillement est tenu. Beaucoup ressortent avec l’impression d’avoir traversé un pays imaginaire plutôt que d’avoir simplement assisté à une représentation. Cette version scénique de Pocahontas s’impose ainsi comme une parenthèse lumineuse, un rendez-vous familial où la technique, l’artisanat des costumes et la chaleur des voix se rejoignent pour raconter, encore une fois, la force des rencontres inattendues.

Festival SenS « Rosy et moi, 274 jours » de et avec Elodie Menant

Festival SenS « Rosy et moi, 274 jours » de et avec Elodie Menant

SenS. 1er festival parisien du Seul.e en Scène (merci à Delphine Depardieu, marraine de cette 2eme édition)

Hier soir, aux Gémeaux Parisiens, dans le cadre du Festival SenS, j’ai vu « Rosy et moi, 274 jours », écrit et interprété par Élodie Menant, et je suis ressorti avec cette sensation d’avoir assisté à un spectacle, à une traversée intime, drôle, remuante, lumineuse, qui commence avec Valentine, 21 ans, et cette jeunesse qui croit encore que le monde est un terrain immense à conquérir, jusqu’au moment où le corps, brutalement, impose sa propre vérité. Face à la maladie, face à la peur, face à ce vertige qui pourrait tout figer, elle choisit le mouvement. Elle part. 274 jours

12e édition – Festival Cinéma et Musique de Film

12e édition – Festival Cinéma et Musique de Film

La Baule met Bruno Coulais à l’honneur pour la 12e édition de son Festival Cinéma et Musique de Film

Du 24 au 28 juin 2026, La Baule accueillera la 12e édition de son Festival Cinéma et Musique de Film. Un rendez-vous devenu incontournable pour celles et ceux qui aiment le cinéma autant pour ses images que pour les émotions portées par ses musiques.

Maison Delano Paris : L’Italie s’installe rue d’Anjou

Maison Delano Paris : L’Italie s’installe rue d’Anjou

Fermer les yeux, entendre le murmure d'une fontaine en pierre, sentir l'ombre d'une pergola, croiser le regard d'un olivier. Rouvrir les yeux et réaliser qu'on est toujours à Paris, dans le 8ᵉ, dans la cour d'un hôtel particulier du XVIIIᵉ siècle. C'est le pari un peu fou que fait Maison Delano Paris cet été, en transformant sa cour intérieure en piazza italienne, du 13 mai au 20 septembre.

Alessandra Carrillo

Alessandra Carrillo

Alessandra Carrillo fait partie de ces actrices qui ne cherchent pas à occuper l’écran par l’excès, mais par la précision. Sa présence s’impose moins par l’effet que par la justesse. Au fil de ses rôles, elle a construit un parcours discret mais solide, fondé sur une réelle capacité d’adaptation. Son cheminement renvoie l’image d’une artiste qui avance avec constance, passant d’un univers à l’autre sans jamais perdre sa propre identité.

Interview Ester Pantano

Interview Ester Pantano

J’aime profondément ces trois formes d’expression, justement parce qu’elles ne demandent pas la même chose. Le théâtre, c’est la présence immédiate, le souffle, le risque partagé avec le public. La télévision entre dans le quotidien des gens, avec quelque chose de plus familier, de plus direct. Et le cinéma, lui, permet peut-être d’aller chercher une vérité plus intérieure, plus silencieuse parfois. Je n’ai pas vraiment de préférence, parce que chacune de ces expériences m’apprend une manière différente d’habiter un personnage. Ce qui compte pour moi, au fond, c’est la possibilité de raconter des êtres qui portent une humanité, une vision, une émotion vraie.

Hendrick’s dévoile une nouvelle facette de son iconique gin avec Another Hendrick’s

Hendrick’s dévoile une nouvelle facette de son iconique gin avec Another Hendrick’s

Dans l’univers très codifié du gin premium, certaines maisons parviennent encore à surprendre. C’est le cas de Hendrick’s Gin, qui signe aujourd’hui un nouveau chapitre de son histoire avec le lancement de Another Hendrick’s, sa première création permanente depuis près de dix ans.