Tranoi et Boris Provost : L’alchimie créative au service de la mode contemporaine.

Au cœur de la capitale mondiale de la mode, Paris, il est un événement qui incarne à la fois l’avant-garde, la rigueur esthétique et la passion des créateurs : Tranoï. Depuis son origine, ce salon s’est imposé comme un rendez-vous incontournable de la scène mode internationale.

Mais c’est depuis l’arrivée de Boris Provost à sa tête en 2019 que Tranoï a véritablement trouvé un second souffle, devenant une vitrine stratégique pour la création contemporaine, une plateforme d’expression artistique et un trait d’union puissant entre designers émergents et acheteurs du monde entier.

Une vision renouvelée pour un salon iconique

Lorsque Boris Provost reprend les rênes de Tranoï, le défi est immense : redonner du sens à un salon en quête de repositionnement face à une industrie en pleine mutation. Fort de son expérience dans l’événementiel, la culture et la mode (notamment à la direction stratégiques des salons Who’s Next et Première Classe, ou chez Reed Expositions à la direction de Equiphotel), il insuffle une énergie nouvelle au projet. Sa ligne directrice est claire : faire de Tranoï une référence en matière de création indépendante, exigeante et internationale.

Rapidement, les résultats se font sentir. La sélection des exposants devient plus rigoureuse, plus pointue, mettant en lumière des marques à forte identité, souvent issues de scènes créatives peu représentées. Des noms comme Isnurh, MAM, T-Coat ou encore Radica Studio y trouvent un écrin idéal pour exposer leur univers. Le salon attire à nouveau l’attention des acheteurs les plus exigeants, des concept stores aux grands magasins, en passant par les plateformes digitales.

Un artisan du rayonnement international de la création

Boris Provost ne se contente pas d’un retour à la qualité : il veut faire de Tranoï une marque internationale, capable de refléter la diversité de la création contemporaine. Ainsi, le salon tisse des partenariats stratégiques avec Première Vision en rejoignant le groupe GL Events en 2020 et s’exporte en s’implantant à Tokyo en 2024.

Cette ouverture internationale est pensée avec intelligence : elle repose sur une curation artistique exigeante, un ancrage local fort, et un dialogue constant entre cultures et savoir-faire.

Tranoï devient alors une passerelle entre les continents, un tremplin pour les jeunes labels cherchant à se développer à l’export. Ce positionnement singulier, entre rigueur professionnelle et sensibilité artistique, permet au salon d’atteindre un nouveau palier en termes de notoriété et de légitimité.

Une plateforme d’expression pour les créateurs de demain

Tranoï, sous la direction de Boris Provost, se veut aussi une pépinière de talents. Le salon accorde une place importante aux jeunes marques, souvent encore inconnues du grand public, mais dotées d’une vision forte. En les accompagnant dans leur développement, en les confrontant au marché international, Tranoï joue un rôle clé dans l’émergence d’une nouvelle génération de designers.

Ce soutien ne se limite pas à une présence sur les stands. Il prend la forme de mentorat, de conseil stratégique, de mise en relation avec des partenaires et distributeurs, créant un véritable écosystème propice à la croissance et à l’audace.

Un leadership humain, inspiré et fédérateur

Si Tranoï rayonne autant aujourd’hui, c’est aussi grâce à la personnalité de son directeur. Boris Provost est un visionnaire discret, à l’écoute, toujours attentif aux mutations du secteur, aux attentes des créateurs comme à celles des acheteurs. Il défend une mode engagée, humaine et émotionnelle, où l’histoire que raconte une pièce est aussi importante que sa coupe ou sa matière.

Sous son impulsion, Tranoï n’est plus seulement un salon professionnel : c’est devenu un lieu d’échange, de rencontre, d’inspiration, où la mode retrouve tout son sens, sa portée artistique et sociale. Il parvient à fédérer autour de lui une équipe solide, des partenaires de renom et surtout une communauté de créateurs fidèles.

Aujourd’hui, Tranoï est plus qu’un salon : c’est une expérience, une vision, une voix dans le paysage de la mode mondiale

Grâce à la direction éclairée de Boris Provost, il est redevenu ce qu’il n’aurait jamais dû cesser d’être : un laboratoire de création, un carrefour des cultures, un incubateur de talents.

Loin des logiques purement commerciales, Tranoï incarne une certaine idée de la mode : libre, exigeante, connectée au monde. 

Et c’est dans cette démarche ambitieuse, entre enracinement parisien et ouverture au monde, que Boris Provost inscrit sa réussite – discrète mais indéniable – à la tête de l’un des événements les plus inspirants de la fashion week.

Hotel Paquis / 9 Collection

Hotel Paquis / 9 Collection

À Genève, le 9Hotel Collection Pâquis, au rythme d’un quartier qui bouge et parle plusieurs langues, Genève oblige, est un hôtel 3 étoiles proche de tout. Et surtout proche de ce que tu viens souvent chercher ici : une ville qui se marche, un lac qui apaise, et un point d’ancrage fiable quand les journées se remplissent vite.

Interview Olivier Soliveres

Interview Olivier Soliveres

Beaucoup de mes spectacles pour enfants, à la base, je les ai faits pour mes propres enfants. Je suis papa de quatre enfants et ils ont grandi avec mes spectacles. Par exemple, mes premiers spectacles sur le Père Noël, les chevaliers, tout ça, c’était pour mes grands garçons. Plus tard, j’ai fait « Space Wars » parce qu’ils étaient fans de Star Wars… et moi aussi. « Chevaliers », c’est venu parce que je leur lisais des livres de chevalerie le soir, dans leur lit superposé en forme de château fort. À un moment, je me suis dit : mais il n’y a pas de spectacle de chevalerie pour enfants. Alors je l’ai fait.

Le restaurant Horiz

Le restaurant Horiz

Au croisement de la rue Volta et de la rue au Maire, le restaurant « Horiz » s’inscrit dans une histoire qui dépasse celle d’un simple restaurant. Avant de porter ce nom, l’adresse était déjà un lieu de cuisine familiale, tenu par les parents des deux frères Lin. En reprenant le restaurant, ils n’ont pas cherché à rompre avec le passé, mais à le faire évoluer. Le lieu a changé de visage, mais l’essentiel est resté : une cuisine enracinée dans une mémoire familiale, désormais portée par une nouvelle génération.

Yael Naim

Yael Naim

Yael Naim a toujours avancé à pas feutrés dans le paysage musical, comme si elle préférait la résonance intérieure à l’écho médiatique. Née à Paris, partagée très tôt entre plusieurs cultures et plusieurs langues, elle a construit son univers dans les interstices, là où les identités se croisent et se répondent. La musique est venue à elle comme un refuge autant que comme un langage : le piano d’abord, puis la voix, si belle dans ce qu’elle transmet.

Interview d’Izzy Escobar

Interview d’Izzy Escobar

Elle est née très tôt, presque sans que je m’en rende compte. Mon père était DJ, donc la musique faisait partie du quotidien, avec beaucoup de styles différents et une vraie culture du rythme. En parallèle, j’ai commencé le violon très jeune, ce qui m’a donné une autre approche, plus classique et plus intérieure. Aujourd’hui encore, je construis mes chansons entre ces deux pôles : le mouvement, l’énergie, et la recherche d’un équilibre entre les mots et la musique, pour que l’un ne prenne jamais le dessus sur l’autre.

Les chaussettes Bleu Forêt

Les chaussettes Bleu Forêt

Les chaussettes occupent une place discrète dans la garde robe, souvent perçues comme un simple accessoire utilitaire. Pourtant, certaines marques démontrent qu’elles peuvent devenir un véritable élément de confort et d’élégance au quotidien. C’est le cas de « Bleuforêt », une maison française qui a fait de la chaussette un produit pensé avec la même exigence que les pièces les plus visibles d’un vestiaire soigné.

Uni Restaurant

Uni Restaurant

Situé rue de la Trémoille, au cœur du Triangle d’Or, UNI Paris propose une approche singulière de la gastronomie japonaise, où l’excellence des produits rencontre une vision contemporaine et raffinée de l’expérience culinaire. L’adresse cultive une élégance discrète, loin des effets de mode, et s’adresse à une clientèle en quête de précision, de calme et d’émotion gustative.

La maison Lindt & Sprüngli 

La maison Lindt & Sprüngli 

La maison Lindt & Sprüngli naît au XIXᵉ siècle dans un contexte où le chocolat reste encore un produit rare et peu raffiné. À Zurich, David Sprüngli et son fils Rudolf commencent par transformer le cacao dans leur confiserie, avec l’ambition de proposer un chocolat de meilleure qualité que celui disponible à l’époque. Leur activité prend rapidement de l’ampleur et pose les bases d’une véritable entreprise chocolatière. Quelques décennies plus tard, une avancée décisive vient bouleverser l’histoire de la marque : en 1899, la famille Sprüngli acquiert l’atelier du chocolatier Rodolphe Lindt, installé à Berne. Cette union marque un tournant, en associant une entreprise en plein essor à une innovation technique majeure. À partir de là, Lindt & Sprüngli se développe progressivement en Suisse puis à l’international, en construisant sa réputation sur la qualité, la finesse et la constance de ses chocolats, jusqu’à devenir une référence mondiale du segment premium.